Still life photography hay Nhiếp ảnh tĩnh có nguồn gốc từ truyền thống tranh tĩnh vật hàng thế kỷ – bằng bút vẽ hay máy ảnh đều cho phép nghệ sĩ kiểm soát hoàn toàn ánh sáng, bố cục và chủ đề hình ảnh. Các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp vẫn lên kế hoạch cho những bức hình của họ đến chi tiết cuối cùng – lựa chọn, sắp xếp và chiếu sáng các vật thể theo những cách không chỉ đẹp mắt mà còn truyền đạt một tầm nhìn nghệ thuật độc đáo.
Một bố cục tĩnh vật sắp xếp với tác phẩm gốm trong bộ sưu tập của nghệ sỹ và sáng lập Bảo tàng tư nhân Văn hoá Mường. Các hiện vật khác sử dụng bao gồm rọ thủ công sử dụng cho quay tơ dệt sợi, mảnh nhà lang cháy, quả mơ trong vườn và các vật hiện hữu khác tại chốn.
Nhiếp ảnh tĩnh vật thời kỳ đầu lấy nhiều cảm hứng từ các bức tranh tĩnh vật truyền thống, tuy nhiên các thế hệ nhiếp ảnh gia sau này tiếp cận thể loại này qua lăng kính của những phong cách nghệ thuật hiện đại khác nhau, thậm chí cả những phong cách rất cá nhân khác. Trong Still life photography – Nhiếp ảnh tĩnh vật, nhiếp ảnh gia có thêm quyền kiểm soát và sáng tạo hơn đối với ánh sáng cũng như vị trí sắp xếp các đối tượng. Still life photography – Nhiếp ảnh tĩnh vật bao gồm trái cây, đồ gốm, kim loại, thuỷ tinh, hoa lá, cỏ cây, vật liệu thiên nhiên hay công nghiệp và cả những sản phẩm, vật dụng trong nhiếp ảnh thương mại nữa. Những bức ảnh tĩnh vật này cũng được dùng làm tài liệu lưu trữ, lập danh mục đồ đạc, tác phẩm của người khác như một bằng chứng về quyền sở hữu.
Càng về sau, các nhiếp ảnh gia bắt đầu thêm nhiều nét cách tân vào các tác phẩm tĩnh vật, sử dụng các ống kính độ mở lớn và chơi với ánh sáng, bóng tối, màu sắc để tạo ra hình ảnh tiếp cận chất lượng thẩm mỹ tốt nhất của các bản in, tương đương hoặc vượt trội các bản vẽ. Các bức ảnh tĩnh hiện đại có thể gợi lại phảng phất các phong cách trong quá khứ, nhưng với các công nghệ và cách nhìn mới hơn, phạm vi của các vật thể trong khuôn hình đã mở rộng để bao gồm cả những đối tượng chuyển động nếu có.
Sắp xếp tác phẩm gốm với hoa dáy, sỏi, vải, rỏ, cây leo và đối tượng chuyển động (con gà tre).
Nhiếp ảnh gia khi thực hiện thường bằng cảm quan và kiến thức thẩm mỹ cố gắng tạo ra sự tương tác thị giác: có thể rõ nét – trực quan hoặc mơ hồ – gián tiếp giữa chính những đối tượng trong khuôn hình để tạo cho tác phẩm cảm giác năng động và nhiều lớp hơn. Các nhiếp ảnh gia luôn cố tình chọn và sắp xếp các đối tượng trước khi chụp, có nghĩa đó có thể là những quyết định liên quan đến bất kỳ sự đối xứng, đường chéo hoặc độ tương phản trong kết cấu, hình thể, kiểu dáng, màu sắc, kích thước và cả tính tĩnh, động, mềm hoặc cứng. Các nhiếp ảnh gia đương đại với những cải tiến công nghệ dễ dàng sử dụng tốc độ màn trập nhanh cùng hệ thống ánh sáng cao cấp để đóng băng một khoảnh khắc của các vật thể đang chuyển động như nước, bột bay hay động tác, tạo ra trong các cảnh tĩnh nhiều khi chỉ trong một phần nghìn giây.
Hình chụp đơn lẻ và sắp xếp bố cục đơn giản với màu sắc, chất liệu và ánh sáng của một vài sản phẩm khác trong bộ tác phẩm gốm của nghệ sỹ, đồng thời là giám đốc Bảo tàng tư nhân Văn hoá Mường tại Hoà Bình.
“Gốm Mường là tên gọi cho những thể nghiệm và là kết quả làm việc của họa sỹ, giám đốc Vũ Đức Hiếu trong thời gian hơn 5 năm qua. Đất, nước, vôi, gio…những chất liệu tự nhiên và kỹ thuật thủ công tạo nên nghề gốm truyền thống Việt được họa sỹ nghiên cứu vận dụng và sáng tạo hơn nữa trong các tác phẩm của mình. Gốm Mường đồng thời là sản phẩm của xưởng gốm Muong studio, nằm trong trung tâm nghệ thuật của Bảo tàng tư nhân không gian Văn hoá Mường. Xưởng gốm của Mường studio bắt đầu hoạt động từ tháng 9.2014. Đến nay đã tổ chức nhiều chương trình Workshop dành cho các nghệ sỹ trong nước và quốc tế đến tham dự chương trình lưu trú.”
